martes, 29 de septiembre de 2015

"El jardín de los frailes" de Manuel Azaña. Denso y de calidad

Algunos ensayos he leído del que fuera presidente de la República durante la guerra civil, y hacía años que tenía esta novela en casa, pero no se me había ocurrido leerla. Hasta hace unos días. Al igual que en los ensayos, se ve el gran orador que fue.

Autor:

Manuel Azaña (Manuel Azaña Díaz; Alcalá de Henares, Madrid, 1880 - Montauban, Francia, 1940) Político español, presidente de la Segunda República. Procedente de una familia liberal, Azaña estudió Derecho en Zaragoza y Madrid, doctorándose con una tesis sobre La responsabilidad de las multitudes; entró por oposición en la función pública (1910); y completó su formación con una beca de la Junta para Ampliación de Estudios en París en 1911-12. Su actividad intelectual le llevó a la secretaría del Ateneo de Madrid, puesto que ocupó entre 1913 y 1920; su interés por los asuntos militares se inició al ser comisionado por el Ateneo para visitar los frentes de la Primera Guerra Mundial en Francia e Italia (1916).

En 1913 ingresó en el Partido Reformista de Melquiades Álvarez y participó con Ortega y Gasset en la fundación de la Liga de Educación Política; en 1918 fundó la Unión Democrática Española; pero fracasó en sucesivos intentos de ser elegido diputado en las Cortes de la Restauración (1918 y 1923). Se apartó temporalmente de la política para dedicarse al periodismo, primero como corresponsal en París (1919-20), luego al frente de La Pluma (1920-23) y finalmente como director de la revista España.

Bajo la dictadura de Miguel Primo de Rivera abandonó el Partido Reformista y se declaró partidario de la República, fundando Acción Republicana (1925); al mismo tiempo, crecía su prestigio intelectual, con la publicación de obras como El jardín de los frailes o Ensayos sobre Valera. En 1930 accedió a la presidencia del Ateneo y, ya como figura de alcance nacional, participó en el Pacto de San Sebastián para derrocar a la monarquía.

Al proclamarse la República española (14 de abril de 1931), Azaña se integró en el gobierno provisional como ministro de la Guerra. Participó activamente en las Cortes constituyentes. Y asumió la Presidencia del Consejo de Ministros cuando las discrepancias sobre las relaciones Iglesia-Estado llevaron a Niceto Alcalá Zamora a abandonar el gabinete.

Como jefe de un gobierno formado por socialistas y republicanos de izquierdas (1931-33), Azaña impulsó un amplio programa de reformas: secularizó la vida pública (legalizando el matrimonio civil y el divorcio), reformó el ejército, puso en marcha una reforma agraria y concedió la autonomía a Cataluña. Todo ello le enfrentó con las fuerzas conservadoras, pero no fue suficiente para asegurarle el apoyo del movimiento obrero, en un momento en que la depresión económica mundial agudizaba las dificultades; desprestigiado por la represión armada de un levantamiento campesino en Casas Viejas (Cádiz), hubo de dimitir y perdió las elecciones de 1933, que dieron el gobierno a la derecha.

En 1934 fusionó su partido con los radicales de Marcelino Domingo, formando Izquierda Republicana (1934), partido con el cual realizó una efectiva campaña de oposición al gobierno. La ascensión de Gil Robles al poder, interpretada como el triunfo del fascismo en España, le llevó a participar primero en la fracasada Revolución de Octubre de 1934 (por lo que pasó algún tiempo en prisión) y a integrarse después en un Frente Popular con todas las fuerzas de izquierdas.

El triunfo de dicha formación en las elecciones de febrero de 1936 devolvió a Azaña a la jefatura del gobierno y le promovió después a la Presidencia de la República (mayo). Enseguida retomó el programa reformista del primer bienio republicano, pero apenas tuvo tiempo de desarrollarlo, por el golpe de Estado que, a partir de julio, dio paso a la Guerra Civil (1936-39).

Azaña se fue quedando progresivamente aislado, sin capacidad para mantener la unidad y el orden en el bando republicano, ante el radicalismo y los conflictos internos de las organizaciones obreras. Refugiado en su papel de intelectual, se permitió reflexionar sobre la guerra en La velada en Benicarló (1937); y defendió la conveniencia de acelerar un final negociado de la contienda, ante la perspectiva inexorable de la derrota (lo cual le enfrentó con Negrín). Perdida la guerra se exilió en Francia y renunció a la Presidencia (1939).

Datos técnicos:

Título: El jardín de los frailes
Autor: Manuel Azaña
Editorial: El País
Colección: Clásicos del siglo XX
Encuadernación: Tapa dura
Dimensiones: 12.5 x 20.5 cm
Páginas: 170
Fecha de publicación: 1927 (2003 para esta edición)
ISBN: 9788489669932
Precio: 6.00 euros

Sinopsis:

El jardín de los frailes, de Manuel Azaña, absorbe los mejores valores literarios de un subgénero, como es el de la novela autobiográfica de colegio, cultivado con profusión por la generación novecentista. Por un lado, hay tratamiento flexible del modelo de novela de formación, con derivación hacia la de artista. Hay además conformación de un cuerpo pedagógico al modo del tratado o de la novela de instrucción. E, incluso, pintura de tipos y anécdotas colegiales. Todo ello bajo la responsabilidad narrativa de un «yo» que indaga, más que en otras novelas de la serie, en las claves culturales del país.

Mi opinión:

Me costó meterme en el libro, la verdad. El lenguaje, muchas veces con vocabulario rebuscado y la seriedad con que trata el tema de su relación con los frailes en el colegio, hace que sea un libro de difícil lectura, al menos al principio. Una vez metidos en harina, empieza a enganchar más y lleva al lector y su interés hasta el final.

Sobre todo, me ha gustado la precisión en la descripción de los personajes. No necesita muchas palabras para darnos una idea de cada uno de ellos, tanto física como de personalidad. Y por supuesto, cómo pone en su justo valor la educación recibida. No es un libro apto para todos los públicos, pero sí nos descubre al Azaña novelista, tal vez separado del Azaña político.

Errores, gazapos y otras cosas:

Nada que decir

domingo, 27 de septiembre de 2015

"Los puentes de Madison County" de Robert James Waller. A mí no me parece tan impresionante

No vi en su día la película, y el libro estaba en mi estantería olvidado desde hace mucho tiempo. Haciendo un repaso para coger algo que leer y que no fuera nuevo, me topé con él y pensé en leerlo de una vez. La fama de libro sin pretensiones que había llegado al corazón de muchísima gente me levantó mi curiosidad, por lo que esta semana pasada lo leí.

Autor:

Robert James Waller , fotógrafo y ex profesor de universidad, empezó su carrera literaria en 1992 con la publicación de Los puentes de Madison County, novela que se mantuvo durante casi 150 semanas en la lista de bestellers del New York Times. Con seis millones de ejemplares vendidos, se convirtió en la novela en tapa dura más vendida de la historia de Estados Unidos. Waller dice que escribe sobre «gente normal, sobre aquella que nos encontramos cada día en el supermercado» y sobre esos momentos de la vida «en los que lo cotidiano se convierte en extraordinario». En sus sobrecogedoras historias, los personajes se enfrentan con el amor, la esperanza, la desilusión y la responsabilidad de una manera personal y profunda, a través de una prosa sencilla y sincera.

Datos técnicos

Título: Los puentes de Madison County
Autor: Robert James Waller
Editorial: El Mundo
Colección: Las grandes novelas de la literatura universal contemporánea
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 12 x 21 cm
Páginas: 157
Fecha de publicación: 1992 (2003 para esta edición)
ISBN: 978842379399
Precio: 6.00 euros

Sinopsis:

Mientras se dirige hacia una granja desconocida para preguntar una dirección, Robert Kincaid no puede sospechar que al final del camino arbolado le espera una experiencia única, irrepetible, que marcará su vida para siempre. Acostumbrado a la vida trashumante de fotógrafo profesional, Robert, a sus cincuenta y dos años, es un hombre que sólo se encuentra a gusto viajando por los lugares más exóticos del planeta.

En esta ocasión, sin embargo, su trabajo le lleva a Madison County, un bucólico y apartado rincón de Iowa donde Francesca, dueña de la granja, vive una plácida madurez, añorando la Italia que dejó hace años para casarse con un soldado americano. La fuerte atracción que surge entre Robert y Francesca despierta en ellos ese tipo de emociones que se creen olvidadas, pero que habitan en cada uno de nosotros.

Mi opinión:

La verdad es que es una novela sencilla, sin grandes pretensiones. No creo que su autor buscara que esta novela llegara a ser un best seller y que la película que se hizo basada en ella fuera de tanto éxito como finalmente fue. Me parece una historia bastante simple, y que, aunque muchos han dicho y escrito que les emocionó, a mí no me ha sacado ni una lágrima, ni un momento de esa emoción que otros dicen.

Una historia de amor como otras muchas. Una relación mínima entre dos personas que en tan sólo tres o cuatro días les hace amarse por siempre no me parece tan interesante como lector. Una traducción digna, sin errores apreciables, y un libro que no creo que recuerde cuando hayan pasado unas semanas.

Por no entender, no entiendo qué tenía aquella historia de extraordinaria como para que los hijos de la protagonista fueran a un escritor para que escribiera un libro sobre ella. En fn, que no me ha gustado nada.

Erroies, gazapos y otras cosas:

Nada que destacar. Al menos no me he cabreado con las faltas de ortografía porque no las hay.

martes, 22 de septiembre de 2015

Serrat pone patas arriba el Palacio de los Deportes de Madrid con su «Antología desordenada» (21/09/2015)

Era grande la ilusión que teníamos muchos de volver a ver al maestro en directo. Y cuando empezaron a aparecer fechas para la gira y entre ellas los días 19 y 21 de mayo, nos lanzamos a por las entradas. Conseguí las mías en la fila 34, asientos 23 y 25, en la zona de pista, y para el día 21. Después, unos problemas de salud de «el Nano», hicieron que se suspendieran unos cuantos conciertos, entre ellos el mío. Las fechas definitivas para los de Madrid, 20 y 21 de septiembre.

Unas cañas antes de entrar al recinto y un primer disgusto, ya que no se permitían cámaras "profesionales", con lo que tuve que dejar la mía en consigna y contentarme con lo que pudiera hacer la cámara de mi móvil. Pero eso no iba a empañar la noche, en todo caso, no dejaría constancia gráfica del evento. Un rato de espera y casi puntual, tan sólo dos o tres minutos más tarde de la hora prevista, comenzaban a sonar los primeros acordes de "El carrusel del Furo", y los primeros aplausos resonaron por todo el Palacio. Por cierto, que Serrat se disculpó por el retraso, pero no por el retraso puntual de empezar tarde el concierto, sino por el retraso desde mayo a septiembre. Digo esto porque un periodista de El Mundo, en la crónica del concierto del día 20 dijo que la disculpa era por empezar diez minutos tarde. Y no, no era ese el motivo. Después, y tras ver el concierto del 21, llegué a la conclusión de que mucha idea no tenía este hombre. Mandan a cualquiera a cubrir eventos que les vienen grandes.

De forma desordenada, haciendo honor al título del trabajo discográfico y la gira, fueron llenando nuestros oídos temas clásicos como "Mi niñez", "Pueblo blanco", "Cançó de Bressol", "Para la libertad"..., con otros más recientes como "Hoy por ti,  mañana por mí". Y lo mejor de este disco y de este concierto es que Serrat ha sabido aceptar que su voz ya no es la que era, y por tanto volvió a grabar las canciones con su voz actual. Puede que sus facultades no sean las de un jovencito, pero su magia siempre está presente, y el respeto del público así lo corrobora. Destacar como siempre el espectacular elenco de músicos, entre los mejores de España, comandados por el gran Ricard Miralles y Josep Más «Kitflus».

Y después de diecisiete de sus éxitos, llegó el momento culminante de la fiesta con la aparición sobre el escenario del primer invitado de la noche. Dani Martín cantó "Señora" con Serrat, y después fue Pasión Vega quien demostró lo grande que es en el dueto de "Es caprichoso el azar". El argentino Abel Pintos, tercer invitado, desgranó "Lucía" junto al maestro. Joaquín Sabina cantó con Serrat "Cuenta conmigo", y la siempre elegante y perfecta Ana Belén le acompaño en "Paraules d'amor". Después todos cantaron "Fiesta" y llegó el momento de los bises. Con las últimas notas de "Bienaventurados" se encendieron las luces y nos volvimos para casa con la idea de que nos había sabido a poco. Y es que dos horas de concierto dan para mucho, pero no para lo que cada uno hubiera querido escuchar.

Os dejo el repertorio completo del concierto:

1. El carrusel del Furo
2. De vez en cuando la vida
3. De cartón piedra
4. Mi niñez
5. Hoy por ti, mañana por mí
6. Tu nombre me sabe a yerba
7. Niño silvestre
8. Algo personal
9. Cançó de bressol / M’en vaig a peu
10. Ara que tinc vint anys
11. Pueblo blanco
12. Disculpe el señor
13. Para la libertad
14. No hago otra cosa que pensar en ti
15. Mediterráneo
16. Romance de Curro «el Palmo»
17. Hoy puede ser un gran día
18. Señora (con Dani Martín)
19. Es caprichoso el azar (con Pasión Vega)
20. Lucía (con Abel Pintos)
21. Cuenta conmigo (con Joaquín Sabina)
22. Paraules d’amor (con Ana Belén)
23. Fiesta (con todos)
24. Aquellas pequeñas cosas
25. Cantares
26. Esos locos bajitos
27. Bienaventurados


domingo, 20 de septiembre de 2015

"El amante japonés" de Isabel Allende. Siempre tan solvente...

Desde "La casa de los espíritus" he leído todos los libros escritos por Isabel Allende salvo la trilogía juvenil. Algún día tengo que ponerme con ella, pero de momento no me ha apetecido. "El amante japonés" es su última novela hasta la fecha y es la última que he leído. Como siempre, muy solvente.

Autor:

Isabel Allende (Lima, 1942) Escritora chilena. Hija de un diplomático chileno que le inculcó su afición por las letras, Isabel Allende cursó estudios de periodismo. Mientras se iniciaba en la escritura de obras de teatro y cuentos infantiles, trabajó como redactora y columnista en la prensa escrita y la televisión.

En 1960 Isabel Allende entró a formar parte de la sección chilena de la FAO, la organización de las Naciones Unidas que se ocupa de la mejora del nivel de vida de la población mediante un exhaustivo aprovechamiento de las posibilidades de cada zona. En 1962 contrajo matrimonio con Miguel Frías, del que habría de divorciarse en 1987, después de haber tenido dos hijos: Paula -que falleció, víctima de porfiria, en 1992- y Nicolás. En 1973, tras el golpe militar chileno encabezado por el general Pinochet, en el que murió su tío, el presidente Salvador Allende, abandonó su país y se instaló en Caracas, donde inició su producción literaria.

La primera gran novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus, próxima al llamado «realismo mágico» fue publicada en 1982. Fueron precisamente el ambiente y los sucesos previos que condujeron al golpe militar los materiales narrativos que dieron forma esta obra, con la que se consagró definitivamente como una de las grandes escritoras hispanoamericanas de todos los tiempos. Recibida como un brillante epígono en la estela del "Boom" iniciado en los años sesenta, y comparada con Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, esta primera narración extensa de la autora chilena se convirtió de inmediato en un best-seller en numerosos países del subcontinente americano (a pesar de que su publicación había sido rechazada por varias editoriales de Hispanoamérica), en España y en otras naciones de Europa.

Once años después de su primera salida a la calle, el éxito de la historia pergeñada por Isabel Allende recibió un poderoso impulso de proyección internacional merced a la adaptación cinematográfica realizada por el cineasta sueco Bille August (The house of the spirits, 1993), quien contó con la colaboración de la propia autora para elaborar el guión, y con un prestigioso elenco de intérpretes en el que figuraban Meryl Streep, Glenn Close, Jeremy Irons, Winona Ryder, Antonio Banderas y Vanessa Redgrave.

Basada en los recuerdos de infancia y juventud de la propia escritora, La casa de los espíritus narra las peripecias de la saga familiar de los Trueba a lo largo de cuatro generaciones. Isabel Allende rememora y convierte en substancia narrativa las vivencias en la vieja casona familiar habitada por sus abuelos y sus excéntricos tíos, una mansión rodeada por una fecunda atmósfera liberal e intelectual que despertó su feraz imaginación y le inculcó el gusto por la lectura y la narración de historias. Al hilo de las peripecias de las mujeres que componen este núcleo familiar (auténticas protagonistas de la trama), la desbordada fantasía de la autora se va enhebrando con el repaso de los principales acontecimientos políticos de la historia reciente de Chile, hasta situar al lector en los primeros y dramáticos compases de la sangrienta dictadura militar.

Transcurridos dos años desde la publicación de La casa de los espíritus, Isabel Allende volvió a los anaqueles de las librerías con otra espléndida novela que mezclaba de nuevo la enrarecida situación política de su patria (en este caso, los asesinatos de los "desaparecidos" durante la dictadura de Pinochet) con otros materiales literarios procedentes de la poderosa imaginación de la autora (concretados, aquí, en una historia de amor). Se trata de la obra titulada De amor y de sombra, recibida también con grandes elogios por parte de la crítica y los lectores, y considerada como el hito que venía a señalar que el éxito internacional de La casa de los espíritus no había sido fruto de la casualidad.

La historia aquí relatada arranca con el hallazgo, en una explotación minera del norte de Chile, de una tumba clandestina en la que yacen sepultados los restos mortales de numerosos campesinos asesinados por los servicios de seguridad de la dictadura de Augusto Pinochet. La relación amorosa de dos jóvenes sirve de hilo conductor para el seguimiento de los hechos, que al cabo de los meses pone de manifiesto la horrorosa constatación de los crímenes cometidos por los golpistas, delatados por la aparición de otros muchos cementerios clandestinos.

A estas grandes obras les siguieron otras, entre la que destacan Eva Luna (1987), El plan infinito (1991), Paula (1994), Afrodita (1998), Hija de la fortuna (1999), Retrato en sepia (2000) y el libro de memorias Mi país inventado (2003). Sus obras, que ocupan siempre los primeros puestos en las listas de ventas no sólo americanas sino también europeas, han sido traducidas a más de 25 idiomas.

Datos técnicos:

Título: El amante japonés
Autor: Isabel Allende
Editorial: Plaza & Janés
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 16 x 23.5 cm
Páginas: 347
Fecha de publicación: mayo 2015
ISBN: 9788401015724
Precio: 21.90 euros

Sinposis:

La nueva novela de Isabel Allende. La historia de amor entre la joven Alma Belasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por un recorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días. «A los veintidós años, sospechando que tení an el tiempo contado, Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, más imprudente era el deseo, y quien diga que todo fuego se apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.»


Mi opinión:

Un nuevo paso adelante de la autora chilena. Ha evolucionado desde sus primeras novelas, donde la fantasía y lo paranormal eran parte fundamental de las mismas, a libros mucho más realistas, aunque siempre quede, como en este caso, algún personaje o algún momento en que Isabel Allende deja su sello de toda la vida. "El amante japonés" no es una novela histórica, pero sí repasa la vida de dos amantes que no podían formalizar su relación por prejuicios raciales y de posición, Sus vidas van fluyendo como los acontecimientos que se suceden a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, y son una crónica de los cambios sucedidos durante esta última etapa de la historia.

Magníficamente escrita, como siempre, con un gusto impecable, y como siempre distinguiéndose como latinoamericana utilizando el lenguaje de allí en lugar de buscar vocablos más "españoles", pero siempre comprensible para todos. Creo que es bueno y enriquece el idioma que se utilicen términos sinónimos pero que existen en el diccionario como tales. Porque una cosa es que no esté de acuerdo en que la RAE esté admitiendo términos que universalizan el error y otra es que los autores puedan utilizar los términos propios de su zona sin empañar el idioma castellano. Un diez en ese sentido para Isabel Allende.

Errores, gazapos y otras cosas:

Nada que decir.

Nuevo Mester de Juglaría en Móstoles (13/09/2015). Como siempre, espectaculares

Ya hacía tiempo que no se daba la oportunidad de ver a mis buenos amigos del Nuevo Mester de Juglaría, y por fin se dio el pasado domingo día 13 de septiembre en la Plaza del Pradillo de Móstoles. Y como tantas otras veces, disfrutamos de lo lindo. Tal vez sobraban las sillas, y mejor hubiera sido que la organización hubiera dejado el espacio de la plaza libre para cantar y bailar, que era lo que todos teníamos ganas de hacer.

Más de 2000 personas sentadas y otras tantas alrededor de pie siguieron el concierto donde los segovianos nos deleitaron con algunas de sus canciones más conocidas. Jotas, romances, seguidillas... Desde la prueba de sonido y hasta la "Jota del Mester", las cantamos todas y algunos se atrevieron a bailar en el poco espacio que había entre el escenario y la primera fila de asientos.

Finalmente, un rato de charla con Paco, Rafa, Luis y Fernando, a quienes presenté a mi sobrina Vero, que era la primera vez que asistía a un concierto del Mester, que desde pequeña creció escuchando sus canciones y que adora los romances. Salió especialmente impresionada del "Romance de la loba parda" que canta Fernando a capella y con Paco y Rafa a los cencerros...

Tuvimos la ocasión de ver también tres o cuatro temas de Mayalde, otro de los grupos referentes del folklore castellano, pero no pudimos quedarnos más porque había que coger el último tren para volver a casa. Nos quedamos con las ganas de más, y esperando tener muevas oportunidades de disfrutar de la música tradicional.


domingo, 6 de septiembre de 2015

"Otra vuelta de tuerca" de Henry James. Un clásico del terror

Estas vacaciones he leído exclusivamente en digital. Y tenía este clásico para releer, así que aproveché los últimos días de asueto para hacerlo. De esas historias que siempre apetece leer.

Autor:

Henry James (Nueva York, 1843 - Londres, 1916) Narrador, crítico y dramaturgo estadounidense de obra psicológica y estructuralmente compleja, considerado uno de los grandes maestros de la ficción moderna. Era hermano del filósofo y psicólogo W. James. Estudió en Nueva York, Londres, París y Ginebra, y en 1875 se estableció en Inglaterra. A los veinte años comenzó a publicar cuentos y artículos en revistas de su país.

En sus primeras obras manifestó la influencia de la cultura europea, como en las escritas entre 1875 y 1881: Roderick Hudson (1876), El americano (1877), Daisy Miller (1879) y Retrato de una dama (1881). Esta última, sin duda una de sus obras maestras, es un análisis de los norteamericanos expatriados en Europa. En sus primeros tiempos mostró gran pericia en la escritura de relatos breves, aunque algunos críticos le adjudicaron cierto intelectualismo que lo alejaba de la prosa de argumento o de acción.

Su narrativa en general se caracteriza por el ritmo lento y la descripción sutil de los personajes, más que por los propios acontecimientos; las tramas, aunque no suelen ser complicadas en extremo, cobran densidad por los repliegues de la estructura y el estilo indirecto, como en Los papeles de Aspern (1888) y Otra vuelta de tuerca (1898), que es para muchos la culminación de su obra.

En esta última, por ejemplo, una muchacha es contratada por una familia adinerada para que se encargue de cuidar a sus sobrinos, pues los padres de los niños han muerto. Cuando llega a la casa conoce a Flora, la niña, y a los pocos días llega Miles, el niño, y poco a poco la chica descubre que pasan cosas extrañas en la casa, pues Flora parece estar poseída por Jessel, el fantasma de la antigua niñera que había fallecido, y Miles también parece estarlo por el señor Quint, otro servidor que trabajaba allí años atrás.

En la novela los hechos nunca asumen la gravedad esperada, rasgo propio del autor, que va dilatando la verdad por medio de una prosa morosa, revelando oblicuamente los motivos y conductas de sus personajes, con diálogos y observaciones minuciosas, técnica que siguió empleando en sus últimas creaciones: Las alas de la paloma (1902), Los embajadores (1903) y La copa dorada (1904).

La forma en que narra los procesos mentales de sus personajes lo convierte en uno de los precursores indiscutibles del llamado "monólogo interior", en lo que se anticipó a maestros como J. Joyce o W. Faulkner; otro de sus avanzados descubrimientos estilísticos fue el empleo de narradores múltiples. Autor prolífico, escribió una veintena de novelas, más de un centenar de relatos, varias obras teatrales e innumerables críticas, además de lúcidos ensayos como El arte de la novela, La imaginación literaria y los Cuadernos de apuntes, que ejercieron un indudable magisterio en muchos autores posteriores.

Datos técnicos:

Título: Otra vuelta de tuerca
Autor: Henry James
Editorial: Siruela
Formato: pdf
Páginas: 204
Fecha de publicación: 1898
ASIN:
ISBN:  9788478442973 
Precio: gratuito

Sinopsis:

¿Qué puede hacer una institutriz, sola en un aislado caserÛn, para proteger a sus dos pupilos del lento acoso de los fantasmas? Nos hallamos ante uno de los mejores argumentos de la literatura moderna. Se ha dicho que encierra un aviso de la presencia del Mal más allá de toda imaginaciÛn, una refinadísima historia sobre los inconvenientes de la bondad, una metáfora de la escritura. Tal vez las interpretaciones sean infinitas. La presente traducciÛn, obra del argentino José Bianco, un escritor no por secreto menos necesario, tiene categoría de clásica. ´Recuerdo ahoraª, escribiÛ Jorge Luis Borges, ´su admirable versiÛn del más famoso de los cuentos de Henry James. El título es, literalmente, La vuelta de tuerca. Bianco, fiel a la complejidad de su artífice, nos da Otra vuelta de tuercaª.


Mi opinión:

Henry James es otro de esos autores del siglo XIX que cultivaron las narraciones de terror. Y a mí siempre me han gustado. Esta la he leído en mi vida varias veces y siempre le saco algo nuevo, algún matiz que antes no había encontrado. 

Estilo típico del autor y de la época, impecablemente escrito, Descripción de lugares y personajes muy de la época, con precisión y detalles. Realmente recomendable en todos los sentidos.

Errores, gazapos y otras cosas:

Nada que destacar

"Patito bueno" de Lui Jim. Sigue la saga

Vi en Amazon la segunda parte del libro que reseñaba anteriormente, y me hice con él para comprobar si había evolución en la escritura de la autora. El resultado de la lectura es este.

Autor:

(de su blog)

Lui Jim. Autora Española que se auto edita en Amazon, próximamente en otras plataformas digitales, su sueño siempre fue ser la Agatha Christie española, pero la vida las circunstancias, un foro la cambiaron su idea de escribir.

Su novela de más éxito estuvo durante años puesta en un foro público de una serie de televisión, con mas 100.000 visitas. próximamente a la venta.

El género que más satisfacciones le ha dado ha sido  el de novela romántica, con tres novelas románticas en su haber, y una de misterio, intenta seguir contando historias, sobre todo que todas las personas que compren un libro sientan que ha sido una gran inversión, que les haga evadirse de sus problemas, les lleve a a la fantasía.

Como dijo una vez en una entrega de premios mi actor favorito: "Cada uno de nosotros tenemos guardado en una esquina un sueño que nos esta esperando, para ser cumplido"

Este es el mío.  

Datos técnicos:

Título: Patito bueno
Autor: Lui Jim
Editorial: Amazon
Colección: Géminis
Formato: pdf
Páginas: 121
Fecha de publicación: jinio 2014
ASIN:
ISBN: 
Precio: 2.99 euros

Sinopsis:

Erase una vez un patito bueno que descubrió lo mucho que duele el amor, pero quiso ser fuerte aferrarse a su sueño, pero aunque todo era perfecto sentía tanto dolor por dentro, como se puede olvidar lo que se desea con tanta fuerza.

Elizabeth se marcha de gira con el musical triunfa por todos los lados por los que pasa. Pero tiene lejos a todos lo que más quiere a su amiga Suerte a su amor David.

Hace tiempo que recibe unas llamadas misteriosas, que tiene que ver con su pasado, que le atormenta y quiere olvidar, pero que está más que nunca presente en su vida.

El reencuentro más esperado entre David y Elizabeth seducción, pasión, deseo, amor, sexo e intriga. Un final sorprendente.

Segunda parte del éxito Patito feo.


Mi opinión:

Bueno. Lo cierto es que las cosas siguen igual. En los aspectos técnicos no hay cambios sustanciales, con todo lo que ello conlleva. Habría que darle una vuelta completa a toda la novela con correcciones en todos los sentidos para que pudiera ponerse a la venta con un mínimo de garantías.

La historia es continuación de la anterior y varía poco en cuanto a la trama. Demasiados tópicos

Errires, gazapos y otras cosas:

Igual que en la novela anterior, mucho que comentar, y por tanto, lo haré con la autora directamente.

"Patito feo" de Lui Jim. Novela erótica romántica

Hace unos meses me pidieron que si podía leer y reseñar una novela de la autora Lui Jim, que se autopublica en Amazon. Concacté con ella y me ofreció esta novela, y si bien no he tenido mucho tiempo para ponerme con ella, he aprovechado para leerla en vacaciones. Este es el resultado.

Autor:

(de su blog)

Lui Jim. Autora Española que se auto edita en Amazon, próximamente en otras plataformas digitales, su sueño siempre fue ser la Agatha Christie española, pero la vida las circunstancias, un foro la cambiaron su idea de escribir.

Su novela de más éxito estuvo durante años puesta en un foro público de una serie de televisión, con mas 100.000 visitas. próximamente a la venta.

El género que más satisfacciones le ha dado ha sido  el de novela romántica, con tres novelas románticas en su haber, y una de misterio, intenta seguir contando historias, sobre todo que todas las personas que compren un libro sientan que ha sido una gran inversión, que les haga evadirse de sus problemas, les lleve a a la fantasía.

Como dijo una vez en una entrega de premios mi actor favorito: "Cada uno de nosotros tenemos guardado en una esquina un sueño que nos esta esperando, para ser cumplido"

Este es el mío.  

Datos técnicos:

Título: Patito feo
Autor: Lui Jim
Editorial: Amazon
Colección: Géminis
Formato: pdf
Páginas: 212
Fecha de publicación: jinio 2014
ASIN:
ISBN: 
Precio: 0.99 euros

Sinopsis:

Erase una vez un patito feo al que nadie quería, fue tanta su frustración que se encerró en sí mismo, un día quisieron poseer su cuerpo, lo que hizo que no soportara que lo tocaran. Y eso que ahora es un bello cisne. 

Elizabeth decide cumplir por fin su sueño, se apunta para el casting de un musical. Solamente queda ella a todos deja fascinados por su baile harmonioso, por su belleza y erotismo.

Menos a David que es parte del jurado, pero mientras todos ven un cisne, él ve aquel patito feo y asustado, que ella esconde cuando baila. 

Puede la pasión cambiar un corazón, David no puede resistirse al deseo que siente por ella, pero ella se resistirá a él, luchara por no sucumbir a la pasión, seducción, erotismo, misterio, amor y sexo. 

Pero ambos ocultan secretos, el final te sorprenderá… 


Mi opinión:

En primer lugar debo decir que me parece encomiable que una persona se enfrente con un papel o con una pantalla de ordenador para contar una historia. Pero también es justo decir que las historias no sólo tienen que ser buenas, sino además, estar bien escritas. Es evidente que a la autora le falta bastante en lo técnico. Tiene muchas cosas que mejorar en ortografía, puntuación, sintaxis... El libro necesita una revisión a fondo para poder publicarlo con todas las de la ley.

Respecto a la historia que cuenta, debe también mejorarse. Tiene bastantes tópicos de este tipo de novelas, y al leerla me ha dado la sensación de que se quería parecer a la historia de Olivia Newton-John y John Travolta en Grease.

Autopublicar tiene estas cosas. No hay correctores de estilo, no hay editores que aconsejen cambios... Mucho que mejorar sin duda.

Errires, gazapos y otras cosas:

Como hay muchas cosas que comentar, lo haré directamente con la autora, ya que pidió mi consejo.


"La perla" de John Steinbeck. Una maravillosa novela corta

Solemos leer más "tochos" que otra cosa en los últimos tiempos. Porque el mercado parece que exige a los autores pasar en cada una de sus obras de quinientas páginas para ser consideradas como literatura. Es evidente que no tiene por qué ser así, y los clásicos lo demuestran repetidamente. En esta ocasión, me he aventurado con una de las grandes obras de John Steinbeck: "La perla".

Autor:

John Steinbeck (Salinas, 1902 - Nueva York, 1968) Narrador y dramaturgo estadounidense, famoso por sus novelas que lo ubican en la primera línea de la corriente naturalista o del realismo social americano, junto a nombres como E. Caldwell y otros. Obtuvo el premio Nobel en 1962.

Estudió en la Universidad de Stanford, pero desde muy temprano tuvo que trabajar duramente como albañil, jornalero rural, agrimensor o empleado de tienda. En la década de 1930 describió la pobreza que acompañó a la Depresión económica y tuvo su primer reconocimiento crítico con la novela Tortilla Flat, en 1935.

Su estilo, heredero del naturalismo y próximo al periodismo, se sustenta sin embargo en una gran carga de emotividad en los argumentos y en el simbolismo que trasuntan las situaciones y personajes que crea, como ocurre en sus obras mayores: De ratones y hombres (1937), Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952). De ratones y hombres, llevada posteriormente al cine, trata sobre un retrasado que inocentemente provoca una serie de catástrofes en un rancho, los cuales concluyen con su muerte.

Las uvas de la ira surgió de los artículos periodísticos que Steinbeck había escrito sobre las nuevas oleadas de trabajadores que llegaban a California, y desató polémicas encendidas en el plano político y en la crítica, ya que fue acusado de socialista y perturbador. El argumento de esta novela narra la migración de familias de Texas y Oklahoma que huían de la sequía y la miseria, en busca de la californiana Tierra Prometida.

La prosa de Steinbeck tiene un fuerte componente alegórico y espiritual, y se sustenta en la piedad e interés del autor por los desfavorecidos de todo tipo, por lo que una parte de la crítica lo ha acusado de sentimentalismo e incluso de cierto ejercicio didáctico más o menos velado en algunos de sus personajes, sobre todo en las mujeres. Pese a ello, se lo ha clasificado dentro del realismo naturalista marcado por las novelas de T. Dreiser, como Una tragedia americana, naturalismo basado en la idea filosófica del determinismo histórico.

Otros le han adjudicado el mote de "novelista proletario" por su interés en las experiencias de las poblaciones de inmigrantes y los problemas de la clase obrera, añadido a su postura socialista o redentora. Por ejemplo, Las uvas de la ira ha sido catalogada como la novela más revulsiva de la década de 1930, pues provocó la reacción fervorosa y humanista de un amplio público opuesto a las clases conservadoras. Las ideas socialistas de Steinbeck estaban no obstante más relacionadas con la emancipación reformista evangélica del siglo XIX que con la literatura marxista; de ahí que su prosa, a pesar de sus mensajes humanistas, no pueda ser identificada con el realismo socialista que ya asomaba en esa época.

Datos técnicos:

Título: La perla
Autor: John Steinbeck
Editorial: Pide tu libro
Formato: pdf
Páginas: 53
Fecha de publicación: 1947
ASIN:
ISBN: 
Precio: gratuito

Sinopsis:

Un pescador, Kino, y su esposa Juana, sufren porque el doctor extranjero del pueblo se niega a tratar a su pequeño hijo Coyotito, víctima de la picadura de un alacrán. Kino encuentra en el mar una enorme perla. Juana cree que la perla sólo traerá desgracias pero su esposo no la escucha pues sólo piensa en lo que podrán tener con lo que consigan de su venta. Acuden a los compradores del pueblo. Estos quieren pagarle mucho menos de su valor real, haciéndole creer que una perla tan grande no interesa a nadie. No acepta venderla al precio que le ofrecen y decide ir a venderla a la ciudad.

Es asaltado por un desconocido, al que da muerte. Su hermano les ayuda en su huida y la pareja con su hijo Coyotito parten de noche con destino a la ciudad. Pero son perseguidos y los temores de Juana se cumplen, pues ella estaba convencida que la perla estaba maldita. La historia termina cuando la pareja regresa a su pueblo y tiran la perla al mar, ya que solo les traía problemas, como la muerte de su hijo, Coyotito.

Mi opinión:

Una magnífica alegoría, una preciosa fábula que nos muestra toda la crueldad de la sociedad. La envidia, la codicia, pecados capitales que el autor nos muestra en todo su esplendor. Personajes sencillos y sin grandes descripciones pero que nos enseñan a todos los arquetipos de una sociedad que hoy en día poco ha cambiado en cuanto a los ideales y la forma de actuar.

Una novela que debería leerse en todos los institutos. Si no la has leído, hazlo.

Errores, gazapos y otras cosas:

Nada que destacar.
Related Posts with Thumbnails